觀察台灣攝影的風潮，從50年代至今亦無法挣脫出唯美至上的框架。潟湖晨景、颱風前的夕陽、和平島的豆腐石、美貌的女孩…，一再的被相機感光。長期的比對下，潟湖仍是潟湖，豆腐石仍是規律的躺在岩岸，女孩的笑容依然燦爛。相似的照片一再的重複出現，這些賞心悅目的照片之間，是否還可以存在不同的思考與價值？

可惜的是我們並無法從這些影像分辨出攝影者之間的差異，也代表這些作品中攝影者對於影像的參與是微乎其微的，甚至只是按下快門的動作而已；亦即很多的影像僅於 「複製」 然後 「貼上」。再伴隨科技加持，我們可以很容易得到品質優良的影像，誰拍出來的品質都一樣。而按下快門前所需要的瑣碎操作，早已經被電子訊號所簡化，在這眾多自動化的加速下，大大減低了相機操作的手藝性。這讓攝影者的選擇，變成很重要的關鍵。而 這個選擇，也是攝影者賦予思考於影像的要素。

阮義忠於攝影美學七問一書中提到：「攝影科技的進步，使得這項藝術的手藝性越來越降低，精良而廉價的相機使每一個人都可以拍出品質很好的相片。因此攝影家越來越逼向純選擇的路子了。他選擇題材，選擇時間、機會、選擇構圖，事後從一捲大同小異的樣片中選擇出來。」

伴隨科技進步而簡化攝影的煩瑣步驟，未必是件壞事 – 拍攝者其實更能專注於影像創作與內容。不過絕大部分的攝影者還是不加思索的按下快門，科技的便利默默的阻擾攝影者於每張影像的參予，更提高照片彼此間的相似度，讓一切更趨近於「複製」。這複製中缺少了思考，就會減低影像的獨特性並抹去存在價值。友人曾說：他無法分辨，隔壁老李每天至海邊守候大景所拍出的照片；還是等待的當下，老李身旁戲鬧孫子無意間觸動快門，所拍下的畫面。如此，在荷花、美女、大景、民俗這些不變的題材外，是否還可以存在「非複製」的照片？

我想，學習的過程會模仿前人的作品是必經的腳步，但除了複製之外，還是得嘗試加入自己的想法於影像。就如Bresson所言：「為了賦予影像意義，每個攝影者必須感覺得到自己有涉入觀景窗中框取的事物。」而該怎麼讓攝影者涉入觀景窗中取景的事物，是我一值再思考的事情，這也是我要讓作品裡必須具有的要素之一。

記得在很早之前，朋友阿咪曾經問我：如果你身在雪梨港，你會怎麼去呈現這個地標 – 雪梨歌劇院 (Sydney Opera House)？那時我腦子裡所浮現出來的影像，就如同明信片或月曆中常見的美麗風景圖所呈現的歌劇院。隨後他丟一張Trent Parke的照片給我看。頓時，我毫無防備的被那影像鎮住了！就從那時刻讓我開始思考影像的價值，也要求自己於每一張影像中，必須存在攝影者的「涉入」。

最後附上Trent Parke幾張以雪梨歌劇院為主體(背景)的照片：LON38328, LON38337, LON38341, LON38350，希望你(妳)也可以感受到！

對於我一值熱衷的攝影，我要放慢腳步，甚至暫停一下。所以這個Blog/Gallery會有好一段時間都不會有新照片的產出了。

此時我大部分的心力將轉移至較現實的生活面，加強英文與其他對工作有直接幫助的事情上。同時我將改用文字來攝影 – 將過去一年關於攝影的思緒整理成文字，釐清一些脈絡、觀念、取捨與方向，這些將有助於自己成長。

而我知道自己對攝影的熱誠是不會就此消失的；即使放下手邊的相機但仍會持續閱讀影像，繼續的吸收，等待下一次的再出發！

「所以媽媽說哥哥是實驗品，失敗的例子在妹妹身上不能再錯一次。」

但今天妹妹的腳步總算走在哥哥的前方。

婚禮上哥哥對妹妹的不捨、祝福以及對妹夫的叮嚀，在場所有的賓客無不被台上的氛圍撼動內心。

新娘拭著眼淚，新郎闔眼聽著哥哥對妹妹的祝福，一旁的主持人也沉浸在整個氛圍中。

整理到這幾張照片時，我無法抗拒的凝視照片將近十幾分鐘，婚宴那時的悸動又再次湧現。

婚宴中大都是父母桌，朋友桌只有一桌，而這一桌就我們大夥們全包了。

用餐時隔壁桌不認識的阿姨問我，「你們跟新娘是什麼關係呀？」

「國中同學」我回答著

「哇！國中同學還會有這麼多人有在互相聯絡呀！」

看到她驚訝的表情，而我藏不住大夥相聚而散發出來的喜悅。

國中時的同窗情誼累積至今，這份感覺是很難與其它友誼相比擬的。

(更多照片，請看完整的文章)

我喜歡去STARBUCKS。朝著我呼喚的不是咖啡，而是STARBUCKS瀰漫的咖啡香以及難以抗拒的輕鬆心情。

在整週被工作侵占時，順著週末下班走進街角的STARBUCKS，

STARBUCKS馬克杯：$0 

中杯焦糖瑪奇朵：$110 

一本雜誌：$200

綜合起來的愉悅心情：無價

夏天下班後的黃昏，我獨自拿著相機在辦公室走廊閒晃著。此時黃昏強烈的光線投射在樓梯轉角間，而辦公室的同事們恰巧經過所形成的光影就被記錄下來了。中間的我正拿著相機對焦，當然就一手抬起到眼邊。而兩旁的就是恰巧經過的同事。右邊區著身子的是有個性的述益，左邊則是憨厚的阿亮。

我喜歡與可以聊攝影的人一同討論拍照的天南地北，從談話間我可以得到很多的收穫。尤其是我極欣賞那人的作品，又可以與他當面聊。聊過後總會絕得，與君一言勝讀萬卷書，像是吃了仙豆般，功力大增！

友善的小徐就是其中一個。

前幾週母親節回台南的假期，恰好他有空檔，當然我一定要把握這個機會與他碰個面。那天中午一道吃午餐，順便聊聊拍照的兩三事，還有即將出版的STRANGERS。之前他很推薦我要看一部日本電影 - 戀愛寫真(love collage aka collage of our days)。 用完午餐後，他很爽快的邀我到他家欣賞這一部電影。

劇情與攝影有關係，但我想這不是這電影原本的主題，編劇的賣點還是旋繞在男女主角的愛情故事。只是看了這部片後就如小徐所說的，對於「拍照」會有很多感觸與改變。小徐要我看的是男女主角拍照的差異性。無俚頭的女主角(廣末涼子)對於攝影完全沒有概念，甚至拿到一台相機都還不知道怎麼對焦，直說矇渣渣怎麼拍？男主角是正科班出身的，熟知你我所認知的曝光、取景、構圖…，但是拍出的作品卻無法跟一個剛拿到相機的女生相比。一個是公式化產出的生硬照片，僅只把構圖與曝光拿捏得宜，就按下快門。缺乏了「攝影者」參予照片的內容。另一個則顯示出「活」的感覺與「攝影者」參予照片內容的差異。

拍照不只是按下快門，而是你自己參予了多少，照片可以呈現出哪些你增加進去的元素？否則按下快門的瞬間只成了例行公事，copy & paste。

說真的看完片子自己顯得有些慚愧，但也得到不少收穫。就如同小徐說的一樣，這部片應該要推廣出去，尤其在你開始拍照之前先看過這部片，會有很大的幫助的。

差點忘了說，這部電影台灣沒有上映，而且DVD好像不是很好找，是得利影視發行的。

攝影是我難得找到比較有意義，而且跟所謂「資訊科技」比較不撘不上邊的興趣。我學科學，求學過程很喜歡數理相關的科目，後來大學與研究所選擇自己當時的最愛 – Computer Science。這樣的歷程讓本來就很切缺創意的我，思緒很條理、依循脈絡、總是依牌理出牌特別行，相對的也就是更加的死腦筋。「沒創意」，是我對我自己的批評，現在的我亦是如此。所以我想藉著攝影讓硬如水泥的腦子翻騰一下，多一些思考以及創意，而別再是條理的的1+1=2了。

我花了不少代價在攝影上面，攝影真的是我很喜歡的一項休閒；不過它也常讓我既愛又恨，更是灰心。有時候會覺得，自己是不是真的這麼笨，拍的好糟糕！當然開始上班的生活後，我能沉浸在攝影的時間相對減少了很多。下班後天色亦暗了、眼睛也疲勞了、身子也懶了，種種的藉口讓就是讓自己無法進步的原因之一。

一些拍的不錯的朋友聽到我的牢騷，建議我多看作品、多拍拍就是了！嗯！我知道，自己拍的與看的都還不夠，繼續加油！

Keep going and never give up!

網路上有幾篇文章寫的蠻中肯客觀，不偏頗，買DC前可以先閱讀這幾篇：

• C|Net【採購技巧】數位相機規格入門
• C|Net【採購技巧】數位相機規格進階
• 486 買數位像機的幾個規格重點

我要說的是，我只能告訴你各DC的特性與差異 ，最後DC的選擇，還是要靠您自己囉！

(PS. 之後有看到相關且值得參考的文章，會陸續補上去)

但是在大學畢業典禮的那一次，同學向他同事借了一台SONY CyberShot P5，那時候我對於數位相機無聊追逐的感覺就漸漸改觀了。不過那時候的我也僅僅想買一台「數位相機」來充當生活或旅遊照的傻瓜機。到了研究所一年級，我用了一部份的研究助理費買了第一台屬於我的數位相機，那時選的是Canon PowerShot S45，它是一台具手動功能(Av,Tv,P,M)的消費機，也就是它帶我跨進攝影的無盡深淵。現在回想，若當時買的不是具手動功能的DC(Digital Camera，數位相機)，那就不會有現在對於攝影有濃厚興趣的我了！

之後Marty就會常到攝影相關網站閑晃著，無意間注意到也有人以Canon S45拍出不錯的照片呢！爾後的假日時，常會拿著這台相機，想試試看我是否也可以拍出個什麼東西？這樣把玩著把玩著就漸漸摸出個興趣出來了！一直到限在漸漸覺得手上的相機不敷使用，尤其是鏡頭的限制，常常會阻礙我想表達或呈現的效果，所以想進一步朝DSLR(Digital Single Lens Reflex，數位單眼反射相機)邁進，當然其中也考慮過高階的消費型DC，如Sony Cybershot DSC-F828、Konica Minolta DiMAGE A200或是Panasonic Lumix DMC-FZ5，或是直接往SLR走。當然心中也有一番的掙扎，再與其他攝影同好討論後，還是覺得DSLR比較適合要進階學習的我囉！