也許blog近期會小改版。至於攝影，我想還是會持續。

而對於Blog的改版與攝影這些事，目前只有進度表的存在，但沒有時間表。畢竟工作還是比較重要的事，搞砸了，連攝影都別玩了。

也謝謝喜歡我作品的朋友 anyway, keep going…

東區café shop的某個角落，與我。

每天清晨，我必須騎著機車跨過二重疏洪道前往公司；夜晚時分，我仍得要小心翼翼的跨越這條大鴻溝，才能回到自己的宿舍。

每天得橫越它兩次。於是，週一至週五，疏洪道是個阻礙。

但在一週裡，只有短短的七分之二的時刻，疏洪道是我的解放。

無止的天際、廣闊草坪與的高速公路交錯的線條，

而無法忽略的是，球場藍球碰地般的RAP節奏，

讓擠在水泥森林夾縫求生的我，心情藉由原本的阻礙，而解放。

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Stock 20, behind the Taichung Railway Station

這句話我不敢想像是在我29歲的時候從我口中說出來的。這次轉職感觸良多，心理五味雜陳。外界的人無法體會我在求職過程遇到的種種，以及揮之不去的刻板框架。

但我會牢記在心理面，別讓類似的事情再發生。

而我明確的知道：我須要的不是工作，而是面試機會！

一個簡單明白的道理：「我並不會跟某攝影行家買了同款的器材，就可以拍出與他相同水準的照片」。器材只是硬體，而如何選擇按下快門的時刻，總是要回歸到自己的身上。那個sense是無法隨著硬體備配的加持下，而增進多少。若不幸陷入於器材規格與世代演進的追逐，那就變成了一場金錢遊戲。殘酷的是，這遊戲是一場不公平的競賽。有錢人心中度量事物的那把尺，是一般受薪老百姓所無法承受的。他們常把十萬元當作一千元來使用，隨便挑只50萬的手錶，就如隔壁大嬸到市場買拖把一般的輕鬆。所以我若仍在意身上是否缺個BALLY皮夾，那就是跟自己過意不去了。因為我根本無法承受哪把沉重的度量尺。

記得退伍前，某次休假我跟阿咪去吃義大利麵，用餐間聊到一些精品的東西；那時我解開皮帶，向他展示我花不少代價買來的Dunhill皮帶。他看了看後對我說一句話，而影響我對於這類高價精品的看法 -「你並無法從一個配件提升多少品味」。那刻起我恍然大悟，長久的觀念徹底被改變。一個精品配件，諸如皮夾、皮帶、側背包…，並無法提升自己的質感或彰顯品味，因為它只是個「小」配件，是配角。

那是不是再搭套精品服飾，就可以讓別人感受到我的的品味？

這就談到另一個重點了。

「精品只是個配角！」名牌服飾與精品配件都只是secondary。必須有primary的存在，secondary的價值才能被彰顯。而那個primary就是自己的內涵。而更明白的說，我不會因為穿著Dunhill的騎士皮衣，身上就會不自主散發著似裘德洛(Jude Law)般的英倫氣息。而現在的科技逸品與3C市場也有類似狀況，其規格與世代之戰，更是牽動著每一個大男生的心、荷包與太座的怒吼。

所以從那個時候，我對於國際精品與最新的3C產品就免疫了。 當然偶爾也會翻翻STUFF雜誌，路過Karl Lagerfeld的櫥窗也會停駐下來，看個幾眼。

但，這樣就夠了。

怎樣的建築會讓你有所感動？我還記得當我第一次近距離仰望TAIPEI 101時，我佇立了好一會兒。之後再到TAIPEI 101時，我還是對它凝視了許久。

前幾天晚上到誠品找書，發現有一個專區擺著某作者的作品集與相關書籍 – 安藤忠雄 (Tadao Ando) 。我之前聽過他的名子，不過到沒特別注意他的事蹟，只知道他是個出名的建築師。於是在好奇心的驅使以及精美書面的吸引下，我走向專區，小心翼翼的翻開開數最大的一本作品集 – Tadao Ando. Complete Works。

安藤忠雄的作品大量出現沒有經過飾面處理的清水水泥牆面，以及平均散佈的圓孔，使他的水泥建築上的表現獨樹一幟。這些建築外表簡單、感覺單純。透過建築幾何以及光影的互動，於簡單中顯得如此有力。每翻動一頁，心理都被作品深深震撼；就如我身處於TAIPEI 101前的感覺，甚至有更多的悸動！而我在誠品翻閱時，實在有股衝動想把Tadao Ando. Complete Works帶回家！

回到家後用Google查了一下這位建築家的background，更讓我佩服不已！

以下摘錄至Wikipedia：

安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後，前往世界各地旅行，並自學建築。1969年創立安藤忠雄建築研究所。1976年完成位於大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其後獲得日本建築學會賞。1980年代參與關西周邊地區（神戸北野、大阪心齋橋）的商業建築設計，1990年代以後，參與公共建築、美術館建築等大型計劃。

接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建築，引起風潮和討論，名聲也開始快速累積，從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建築。但也有人認為失去了安藤早期的小型建築特有的魅力。

1995年，安藤忠雄獲得建築界最高榮譽普利茲克獎，他把10萬美元獎金捐贈予1995年神戶大地震後的孤兒。

我有發現，安藤忠雄幾本作品集中有兩張肖像拍的真是好！非常有feeling，而且很能表現出日本人那種專注與堅持的神情。一張就是上面書的封面；另一張是在另一本作品集的背面。可惜的是，我在Google上卻找不到那張照片。

身處代工大國的台灣在微利洪流衝擊下，變的不知所措，毫無思考的撥槳划水。此時降低成本是大家共同的法子，期望受到西方大廠的親睞。而無法避免的趨勢，伴隨競爭使製造的毛利越來越微薄，逼不得拉高平均工時。24小時無停歇的的生產線，只為了有更多的營收，讓企業維持一定的基本面。然而這些代工果實與價值，也全被西方國家所享用。

我們的工時遠比歐美國家還要高，但整體競爭力卻不如別人，更別與極度開發的北歐國家所並論。工時並無法代表一切，重點是這些工作的時間中在做什麼，產生了哪些價值、是創造還是在賣勞力？以人口與工作內容來論述，台灣所能產生的價值還處於賣勞力為大宗的階段。高科技廠生產線與建地粗工沒什麼差異，都是以勞力換取報酬。商業週刊某期一段文字敘述的很貼切 – 「從聖誕節燈泡到主機板，台灣依然是製造業」。

在台灣看不見創造力與想像力，人們之間充滿著勞力。這些追究來是社會價值觀與整體教育與所種下的毒害。它會像戴奧辛般，一代傳給下一代。看來總是西方世界創造了iPod，台灣得拖著疲憊的身軀不眠不休的代工，直到你我都稱不下去的時候。但你還是得繼續做！而你，累了嗎？

此時的台灣於經濟上是否再度被殖民？

一篇值得深思的文章 – 瑞士記者眼中的台北

「所以媽媽說哥哥是實驗品，失敗的例子在妹妹身上不能再錯一次。」

但今天妹妹的腳步總算走在哥哥的前方。

婚禮上哥哥對妹妹的不捨、祝福以及對妹夫的叮嚀，在場所有的賓客無不被台上的氛圍撼動內心。

新娘拭著眼淚，新郎闔眼聽著哥哥對妹妹的祝福，一旁的主持人也沉浸在整個氛圍中。

整理到這幾張照片時，我無法抗拒的凝視照片將近十幾分鐘，婚宴那時的悸動又再次湧現。

在那一刻不免有些感傷。

縱使往後日子可以從其他地方聽到熟析的聲音 – 艾瑞克、布萊恩、克里斯(Chris)、自然捲的娃娃、萬芳、Rain、虹嬅、BiBi 趙之璧，但總覺得缺少某種說不出的氛圍。

Wave Radio是我最常聽的廣播頻道。它從大三開始陪伴著我，算算將近六年的時間。每每回到家(下課或下班)與開車的時候，我的收音機幾乎是一直對準著96.3，從未變動過。

當我知道Wave Radio要停撥的消息，先是錯愕，再伴隨著無奈。無奈的是停撥的原因。但我只能接受，並感到惋惜。

這個感覺就好像每晚陪伴的老友突然被迫與你say goodbye，剩下的只有記憶裡熟析的聲音在腦中浮現，而聲音隨著時間而越來越模糊，而消逝。